Литературное наследие

Уважаемые читатели! Коллектив литературно наследия старается знакопится Вас со всеми навинками современной прозы и публицистики, предствляем Вам новые произведения, которые только что поступили на книжные полки. Надеемся что чтение этих книг доставит Вам такое же удовольствие как и нашим рецинзентам. return_links(2); ?>

Некоторые поединки проходили в полной темноте – если оба участника не обладали ночным зрением, это придавало схватке дополнительную остроту. Но обычно бой шёл в сиреневом мерцании самой Арены. Чем сильнее были эмоции дерущихся, тем ярче светился мох, поглощая их. А уж когда лилась кровь, то ровное сияние заливало даже зрителей, не только бойцов. Так что битва была в какой-то степени и жертвоприношением.

Назиль сбросила сапожок и ступила босой ногой на бархатный покров Арены. Мох, Лишайник, Плесень – все называли эту субстанцию по-разному, но сущность её оставалась неизменной. Единственная флора островов, она произрастала практически везде во владениях дроу. Она могла расти на голом камне, на вертикальных и отвесных поверхностях, в отсутствие воды и света – единственным условиям для её процветания были сильные эмоции. Она определённо обладала магической силой, чувствительностью и (предположительно) – каким-то подобием коллективного разума. Фактически, это растение было божеством для тёмных эльфов. Оно предоставляло им свет, воздух, пищу, магическую силу и бессмертие – в обмен на подчинение его эманациям, которые воспринимались жрицами-испытательницами, Королевой, а иногда и одарёнными лицами из низших слоёв общества. Требовал мох немногого – всего лишь чувственной пищи в изобилии. Естественно, что на Арене – и Красной, и Чёрной – он всегда разрастался сплошным ковром.


1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106

Роберт ГРЕЙВС (Robert Graves, 1895-1985)Роберт Грейвс
Автор многих поэтических сборников, книг по теории стихосложения, исторических романов, работ по мифологии и теории мифа, мемуарной прозы. Сын известного ирландского поэта А. П. Грейвса, он начал писать стихи в раннем детстве.
Грейвс получил традиционное воспитание в Чартерхаузе - закрытой школе для мальчиков, выходцев из высших классов. Едва окончив школу, Грейвс в 1914 году пошел добровольцем в армию; годы Первой мировой войны провел на фронте, получил тяжелое ранение, подорвавшее его здоровье на всю жизнь и в корне переменившее мироощущение, обрекшее на долгие годы депрессии; неудачная женитьба усугубила душевную драму поэта. В 1929 г. он публикует свою первую прозаическую книгу-исповедь «Простимся со всем этим» (Good-bye to All That); в ней со всей очевидностью проступили главные темы писателей «потерянного поколения»: крушение надежд, ненависть к насилию и агрессии, неприятие жестокого, вероломного мира. После войны Грейвс-поэт мучительно искал выход своему отчаянию, пребывая в конфликте с самим собой и окружающим миром; эти борения и страдания не могли найти выражения в ясном, гармоничном георгианском стихе. Испытывая к тому же и финансовые трудности, Грейвс согласился преподавать в университете Каира (1926), но в 1929 г. перебрался на Майорку (Испания), где написал много книг (прозаических и литературоведческих) в сотрудничестве со спутницей жизни Лаурой Райдинг. В ту пору он создал ряд исторических романов. Наиболее яркие из них - «Я, Клавдий» (I, Claudius, 1934) и «Божественный Клавдий» (Claudius the God, 1934), хроники времен римского императора Клавдия из династии Юлиев-Клавдиев, которые изложены от лица самого Клавдия и прослеживают события времен правления Августа, Тиберия и Калигулы. Клавдий, жестокий, но мудрый император, укрепивший военную диктатуру, имперскую власть, отменивший сенат, выдвигавший на политическую арену «новых людей», привлек писателя как тип правителя-диктатора, парадигма которого не утратила актуальности и для нового времени. Среди прозаических произведений Грейвса особое место занимает роман-притча «Царь Иисус» (King Jesus, 1946) - о Сыне Божьем; наряду с попытками многих теологов, историков и беллетристов «реконструировать» события того времени и сам образ Христа, роман Грейвса явился плодом слияния труда историка-философа с высоким вдохновением поэта. Интерес Грейвса к истокам, питающим поэзию, привел его к глубинным, фундаментальным, художественным исследованиям происхождения мифов, культов и религий. Самой крупной работой в этом плане считается «Белая Богиня» (The White Goddess 1946), которую он называл «исторической грамматикой поэтического мифа». Здесь Грейвс развивает концепцию, согласно которой в основе всех верований далекого прошлого, послуживших источниками религии нового времени, христианства, лежит миф о поклонении Богине. Для него Муза поэзии - богиня жизни и смерти. Она дарует вдохновение и предмет вдохновения, но и спрашивает с Поэта, требуя от него взамен честности, усердия и преданности.

В цикле лекций, прочитанных в шестидесятые годы в Оксфордском университете и объединенных под названием «Искусство и принципы поэзии» (Poetic Craft and Principle, 1967), Грейвс говорит о зловещей власти механического начала в современном бытии. Государство, то есть «политический механизм, опирающийся на силу денег и достижения техники, требует полного подчинения индивидуума... Новый технократический идеал заключается в том, чтобы освободить народы не только от необходимости самостоятельно мыслить, но и от соблазна вырабатывать привычки, несовместимые с равномерным течением рационально устроенной жизни». По мнению Грейвса, его современники интересуются множеством вещей, от космических кораблей до абстрактного искусства, но они, как никогда ранее, «далеки от человечности, от магии любви и простой радости жизни».

Наряду с сочинениями, основанными на греческих и библейских легендах, Грейвс писал рассказы, из которых потом тщательно отбирал лучшие для взыскательных читателей. Рассказы занимательны, остроумны, отличаются неожиданностью развязки, тонкой наблюдательностью, прекрасным пониманием современных нравов и мотивов поступков и отношений. Индивидуальная этика, недоверие к любым общественным мероприятиям, ироническая терпимость к чужой точке зрения, пусть даже наивной, утверждаются во многих рассказах Грейвса.

Сам писатель из всего своего творчества наибольшее значение придавал стихам. Как пояснил сам автор, проза его предназначена для тех, кто бессилен понимать стихи, а поэзия - только для поэтов. Никому больше она не нужна. Продолжая писать стихи практически до конца жизни, Грейвс был беспощаден к своим творениям и лучшим другом называл мусорную корзину. Он ратовал за освобождение поэзии от прагматического здравого смысла и формальной логики, за выбор слов с долгой эмоциональной историей. Больше всего притягивают Грейвса душевные страдания, неминуемые следствия врожденной противоречивости человека. Свои стихи, написанные вразрез с господствующими взглядами и вкусами с единственной целью выразить внутренний мир поэта со всей мыслимой прямотой и искренностью, Грейвс сравнивает с «обрывками образов» (Broken Images).

Добровольная ссылка на Майорку, оторванность от литературной и политической жизни, которой бурлила Европа, позволили поэту целиком погрузиться в творчество, обрести, не оглядываясь на авторитеты и кумиры, свою систему этических и эстетических ценностей. Он выработал собственную оригинальную поэтическую манеру: его стих насытился сложными, таинственными и фантастическими образами, утратил ясность георгианского, но при этом сохранил четкость формы, ироничность и благозвучность. Используя традиционную метрику, он нашел новое в соединении, казалось бы, несоединимого - романтического образа и откровенно заземленного, сексуального начала; чистоты и искушенности; жизнелюбия и принятия неотвратимости смерти. Тем не менее Грейвс - поэт скорее традиционной английской школы, чем модернист-экспериментатор. Его лирика, любовная и философская, вошла в золотой фонд поэзии XX в.


Елена Арсеньева (настоящая фамилия – Грушко) – нижегородская писательница, пишет как в жанре любовного романов, так и в жанрах детектива и исторического романа.
Профессиональный филолог, сценарист. Долгое время занималась журналистикой, издательской деятельностью.


Ги де Мопассана - Французский писатель. Родился Ги де Мопассан 5 августа 1850 года в замке Миромениль близ Турвиля-сюр-Арк (департамент Приморская Сена). Отец - из обедневшего лотарингского дворянского рода, мать из буржуазной семьи.

«Он был нормандцем по линии матери, по месту рождения, по воспитанию. Отец его происходил из Лотарингии, что вряд ли имело какое-нибудь значение, поскольку этот ловелас оставил свою жену и едва узнавал сына, хотя и не ссорился с ним. Ги был воспитан в краю Ко, на крутых берегах, размытых дождем, среди кошуанских рыбаков и фермеров. Он говорил на их наречии, любил их рассказы, усвоил их добродетели и их пороки. Его мать Лаура Ле Пуатвен была женщиной незаурядной, интеллигентной и страдающей неврозом. Своим талантом рассказчика сын был обязан матери. К несчастью, она передала ему и опасную наследственность (неустойчивость психического равновесия).» (Андре Моруа, «Литературные портреты. Ги де Мопассан»)

В 1869 году Ги де Мопассан окончил руанский лицей. В 1870-1871 годах принимал участие во франко-прусской войне, служа рядовым. После возвращения из армии, так как семья была разорена, поступил на службу в Морское министерство. В 1880 году, после публикации первого рассказа и пьесы «Histoire du vieux temps», Мопассану предложили место хроникера в газете «Голуа» (Gaulois), что позволило ему оставить чиновничью службу в министерстве; позднее он сотрудничал в «Жиль Блаз».

Литературными учителями Ги де Мопассана, по его словам, были Гюстав Флобер (мать и дядя будущего писателя с детства были друзьями Флобера) и И.С. Тургенев, благодаря которому он познакомился с русской литературой. В доме Флобера бывали Эдмон Гонкур, Альфонс Доде, Эмиль Золя, Ипполит Тэн, с которыми познакомился и молодой писатель. В феврале 1873 года Флобер писал матери Ги: «Мне кажется, что наш юноша любит немного послоняться без дела и не слишком усидчив в работе. Я хотел бы, чтобы он начал писать длинное произведение, пусть даже никуда не годное... Главное в этом мире - парить душой в высшей сфере...». На протяжении шести лет Ги учился у Флобера писательскому искусству и только в 1880 году была опубликована первая новелла: рассказ «Пышка» (Boule de suif) был напечатан в сборнике «Меданские вечера» (Les Soirees de Medan), издававшемся Меданским кружком молодых писателей, в который входил и Мопассан (кружок собирался в загородном доме Эмиля Золя в Медане, пригороде Парижа). Смерть Флобера в 1880 году оборвала связи молодого автора с миром серьезных писателей и художников и он стал реже видиться с Эмилем Золя и его друзьями, среди которых были Сезанн, Моне и Мане. Изменение круга друзей писателя отражается и на его образе жизни. «Сам он переселяется на равнину Монсо и там, на улице Моншанен в доме №10, снимает квартиру, заполненную посредственной живописью и мебелью в стиле Генриха II, как и особняк Александра Дюма-сына, одного из его друзей.» (Андре Моруа, «Литературные портреты. Ги де Мопассан»)

Произведения Ги де Мопассана имели огромный успех не только во Франции, но и за рубежом, так как он сразу же стал одним из наиболее переводимых французских писателей. Благодаря славе доход писателя вырос до 60 тысяч франков в год. Это позволило поддерживать разорившуюся мать и семью больного брата. К 1883 году у писателя свой дом в Этрета и в Канне.

С 1884 года он начал страдать от нервных расстройств, навязчивых идей и галлюцинаций. В декабре 1891 года (в «Литературных портретах» Андре Моруа указан 1892 год), после покушения на самоубийство, Мопассан был помещен в клинику доктора Бланша в Пасси (предместье Парижа), где находился до самой смерти. В лечебнице для душевнобольных закончил свои дни и брат писателя. Умер Ги де Мопассан 6 июля 1893 года душевнобольным в полусознательном состоянии; причиной смерти был назван прогрессивный паралич мозга.

«За пределами Франции, в Англии, США и других странах он был и остается одним из самых читаемых и любимых французских авторов. Его новеллы входят в состав многочисленных антологий. Многие из них считаются совершенно справедливо классическими образцами этого жанра. Во Франции к его творчеству не относятся с таким же уважением, как, скажем, к творчеству Флобера. Никому не придет в голову сравнивать его со Стендалем, Бальзаком или Прустом, разве что затрагивая отдельные штрихи его творчества. Таково отношение к нему, такова оценка, которые нуждаются в пересмотре.» (Андре Моруа, «Литературные портреты. Ги де Мопассан»)

Библиография
Произведения Ги де Мопассана

Среди произведений Ги де Мопассана - романы, рассказы, новеллы, пьесы, стихи, очерки, статьи. За 11 лет творчества им было написано 6 романов, около 300 новелл, вошедших в 18 сборников (название сборнику обычно давалось по названию первого рассказа). В России первое отдельное собрание произведений Мопассана было издано в 1894 году, второе издание - в 1896 году. Многие романы и новеллы Ги де Мопассана были инсценированы и экранизированны.



return_links(1); ?>
return_links(1); ?> return_links(); ?>